曲目列表
专辑简介
专辑简介：安德烈娅·伊迪丝·摩尔（Andrea Edith Moore）和罗伯特·布鲁尔·扬（Robert Brewer Young）两位歌唱家演绎了四位当代作曲家的作品，这些曲目的主题都关注于人们情感与音乐的融合。作曲家简介：沙南·埃斯特雷歇尔（Shanan Estreicher) 是一位居住在纽约的作曲家和歌曲作者。他曾在曼哈顿音乐学院和皇后学院亚伦`科普兰音乐学院学习音乐。他曾创作管弦乐、合唱、室内乐、艺术歌曲以及戏剧、电视音乐和电影音乐等，其作品曾在卡内基音乐厅演出，并在NBC、Lifetime和Fox等电视台播出。他的歌曲创作包括五张个人专辑，以及与乡村音乐组合The Brown Trousers合作的专辑。作为纽约室内乐团（Chamber Orchestra of New York）的创始董事会成员，沙南帮助乐团取得了国际性的成功和赞誉。他为乐团设计并发起了一项名为 "少年大师"（Maestro Juniors）的教育推广计划，为纽约市排名第一的学校带来现场古典音乐表演。 与孩子们分享他对音乐的热情是沙南最大的乐趣之一。十七年来，沙南一直在纽约皇后区的一所公立学校教授音乐。他还是皇后区中小学生合唱节的创始人和总监。斯泰西·加罗普（Stacy Garrop）, 美国作曲家，1969年出生，以其戏剧性和抒情的叙事音乐著称。她的作品涵盖了管弦乐队、歌剧、清唱剧、风乐团、合唱、艺术歌曲、各种室内乐和独奏乐器作品。加罗普的音乐融合了多种文化元素，特别强调个人与波斯音乐传统的连接。她曾获多项奖项和资助，作品由世界各地的顶尖乐团演奏。加罗普现居芝加哥，自2000至2016年在罗斯福大学全职教授作曲和管弦乐编曲，之后开始自由职业生涯。她的音乐不仅展现了对爱的不同面貌的探索，也探讨了音乐与人类情感之间的深刻联系。塔里克·吉拉德拉（Tarik Ghirardella）出生于1969年，是美国作曲家和录音室鼓手，以管弦乐、声乐和室内乐作品闻名。吉拉德拉的作品融合了经典、前卫摇滚乐和古典音乐的元素，以其丰富而平易近人的风格而闻名，旨在带领听众踏上一段迷人的旅程。他的音乐天赋在音乐工作室和音乐厅都大放异彩，这得益于他对音乐的全面理解。吉拉德拉的著名作品包括为电视连续剧《Gunslingers》所作的歌曲、为美国弦乐四重奏（American String Quartet）和阿斯托利亚交响乐团（Astoria Symphony）所作的作品，以及受圆石交响乐团（Round Rock Symphony）委托创作的《American Panoramas》。吉拉德拉毕业于曼哈顿音乐学院和纽约州立大学帕切斯分校，他的作品 "Cenotaph "在阿斯托里亚交响乐团的演出中大放异彩，赢得了社会的广泛赞誉。托尼·索利特罗（Tony Solitro）是一位杰出的作曲家，以音乐会和舞台音乐而闻名，他曾受聘于波士顿歌剧和犹他歌剧院等著名机构。他的代表作有《Triangle》和《She’s Fabulous》，结合了幽默的风格和音乐技巧的复杂性，赢得了观众们的赞誉，并在著名的音乐会上亮相。索利特罗的学术成就包括获得宾夕法尼亚大学博士学位和朗伊（Longy）音乐学院硕士学位，他还是乔治·克鲁姆（George Crumb）音乐奖学金获得者。索利特罗的作品也屡获殊荣，其创新性和影响力得到了广泛认可，奠定了他在当代音乐界的重要地位。艺术家简介：女高音歌唱家安德烈娅·伊迪丝·摩尔（Andrea Edith Moore）的表演 "光彩夺目，令人印象深刻的乐句和与生俱来的音乐天赋尤其让人印象深刻"（operaagasm.com），并且 "以其有力而灵活的女高音嗓音、表演能力、奉献精神和动力令观众叹为观止"（CVNC）。安德烈娅曾与众多艺术家和乐团合作，包括Vladimir Ashkenazy、David Zinman、Eighth Blackbird和Bill T. Jones/Arnie Zane Dance company等。安德烈娅曾在大都会歌剧院国家委员会选拔赛中获奖，并在黑鸟创意实验室（Blackbird Creative Lab）与四次获得格莱美奖的第八黑鸟乐团（Eighth Blackbird）合作，此外还两次获得耶鲁大学音乐学院校友奖。她拥有耶鲁大学、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院和联合国大学艺术学院的学位。罗伯特·布鲁尔·扬（Robert Brewer Young）是世界上最活跃、最受人尊敬的小提琴制作大师之一。罗伯特曾在纽约卡内基音乐厅的艺术家工作室接受制琴师培训，他曾为斯特拉迪瓦里、瓜内里和其他意大利古典大师制作过数十把小提琴。罗伯特的大提琴、小提琴和中提琴被世界各地的独奏家和管弦乐队演奏，他的客户包括斯德哥尔摩、洛杉矶和纽约爱乐乐团、旧金山、西雅图和上海交响乐团、基洛夫和巴黎歌剧院管弦乐团、哈佛大学和大都会艺术博物馆的成员。在专注于小提琴制作之前，罗伯特曾在旧金山艺术学院学习摄影，并在巴黎和纽约修复古籍。作为希尔档案馆的指定研究员和修复师，他将这些技能运用到了工作中。他目前正在攻读数学和逻辑学博士学位，并在瑞士欧洲研究生院担任哲学讲师。欧美夜色
专辑简介：本专辑充满了末日的幻想和乐园的景象，描绘了善与恶的冲突与融合，同时也收录了以九个小型昆虫为主题的讽刺短篇小品，这些作品充分展现了丹麦作曲家普尔·兰戛尔（Rued Langgaard， 1893-1952）的音乐想象力。兰戛尔的音乐作品深度原创，充满了神秘的力量，诗意的优雅和荒诞的狂热，无论是阴暗还是奇妙的表达，都被钢琴家贝丽特·约翰森·坦格（Berit Johansen Tange）精美地捕捉和再现。这张专辑旨在表达的思想有两方面: 一方面是末日的景象，充满了神秘的力量和荒诞的狂热；另一方面是乐园的幻想，透露着诗意的优雅和奇妙的表达。同时，通过短篇小品形式的昆虫描绘，兰戛尔巧妙地将人性的善恶寓言化，让听众在解读音乐的同时也进行自我反思。在贝丽特·约翰森·坦格的精彩演绎下，兰戛尔的音乐不仅仅是音符和旋律的组合，而是一种力量，一种能引导听众进入音乐深处，体验那些神秘、优雅、狂热、阴暗和奇妙的情绪和想象的力量，给听众带来一种与众不同的体验。艺术家简介：钢琴家贝丽特·约翰森·坦格（Berit Johansen Tange）曾在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从安妮·厄兰（Anne Øland），并于1995年春在巴黎师从布里吉特·恩格勒（Brigitte Engerer）。她的演奏风格深受这两位导师的影响，其演奏充满深度、原创性，展现出神秘的力量和诗意的优雅。贝丽特·约翰森·坦格不仅是一位经验丰富、备受欢迎的古典音乐伴奏和室内乐演奏家，她还是固定乐团 "法塔莱三重奏"（Trio Fatale）的一员，该团队擅长演奏探戈和克莱兹梅尔音乐会曲目，曾在2000年的意大利阿斯托·皮亚佐拉国际比赛中荣获二等奖。从2001年开始，贝丽特·约翰森·坦格致力于深入研究普尔·兰戛尔的钢琴音乐，她的演奏充满了兰戛尔音乐中的激情，荒诞和神秘。自2002年起，她受聘于丹麦皇家音乐学院，担任钢琴伴奏。她的音乐才华和热情使她在音乐领域取得了卓越的成就，也为世界古典音乐的发展做出了重要贡献。作曲家简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一位著名的丹麦作曲家和管风琴演奏家，他在哥本哈根出生，父母都是钢琴家。兰戛尔在柏林取得了早期的成功，而他的作品曾被柏林爱乐乐团演奏。然而，他在丹麦的认可度较低，直到1940年，他在南日德兰的里贝大教堂才获得了管风琴师的职位。兰戛尔的代表作是一部神秘歌剧《安提克里斯特》（Antikrist），该歌剧于1923年完成，并由兰戛尔自己撰写剧本。它讲述了主人公Apollyon向魔鬼出卖灵魂，引发了世界末日，从而导致基督再临的故事，展现了后期浪漫主义的音乐语言。兰戛尔的音乐生涯里，他不仅创作了很多歌曲，而且还继承了德国民歌的传统。他的作品包括《Sinfonia interna》和无伴奏声部的《玫瑰园之歌》。兰戛尔的另一项重要贡献是他的16部交响曲。最受欢迎的是以"秋天的日记"为主题的第四交响曲"叶落"。《第五交响曲》从自然和传说中汲取灵感，有四个版本。第六交响曲"天崩地裂"体现了表现主义风格，但首演时反响不佳。《第七交响曲》是他的浪漫主义代表作，而《第八交响曲》则表达了他对弗雷德里克斯塔登、阿马林堡宫和大理石教堂的尊敬，同时也展现了他的宗教创作动机。
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